martes, 22 de noviembre de 2011

Percepción Visual / Examen Final / ILUS


PROPUESTA DE EXAMEN FINAL

Partiendo de una ilustración bidimensional ( propia o ajena)  generar una nueva composición en paperkraft en un espacio de aproximadamente 30 cm  x 30 cm x 30 cm. ( Las medidas son aproximadas y pueden variar en función de la ilustración de la que se parta)

La consigna de examen final intenta poder plasmar en un trabajo todos los contenidos tratados en la materia. Por ende el mismo no sólo consta de una producción plástica sino que también se pondrá énfasis en toda aquella investigación que se realice alrededor de la propuesta, con la intención de poder apreciar el trabajo y la adquisición de los conocimientos.

Considerando que existen gran cantidad de referencias de construcciones en paperkraft (sobre todo en muchas páginas de internet), la idea de este trabajo no es desconocer a las mismas sino poder tomarlas como referencias. Pero estas referencias deben servir como punto de apoyo para generar nuevas propuestas y no para imitarlas.  Es decir, puedo señalar algún aspecto que vea interesante como para utilizarlo pero no repetirlo literalmente.

Es importante poder volcar en el trabajo que se realice distintas propuestas de composición, color, casos de simetría e interacciones de texturas o materiales. También deben tenerse en cuenta los principios perceptuales vistos en clase particularmente para la presentación del trabajo. Pensemos que en esta materia se ha trabajado a la percepción, es decir, a cómo combinamos distintos elementos en pos de una comunicación visual. Por ende, la presentación que se haga va a comunicar y tenemos que actuar en consecuencia. No descuidar detalles de lo que se verá.


A PRESENTAR:

-La composición armada en Paperkraft
-La bitácora de producción en general: Apuntes, bocetos, esquemas.


SE EVALUARÁ:


-Las decisiones tomadas para realizar el pasaje de 2D a 3D.

-La realización de la propuesta presentada. El acabado, la prolijidad en la presentación.

-Pensemos el objeto a nivel perceptivo. Que es lo principal del objeto. Que lo accesorio. Que capturo de una vez cuando lo miro ( niveles de lectura--- Figura /fondo como movimiento), Contrastes. Atención y atracción.

-Tratamientos de Superficies (Las texturas utilizadas) y Elección de materiales.

-El Planteo Estructural ( Ver glosario de acciones compositivas. Pensar recorridos Visuales)

-Croquis de Construcción. Estos sirven para demostrar el análisis que se ha hecho de la estructura.

-La fidelidad en la utilización del color (armonías y contrastes)

-La investigación previa (el volumen y calidad de trabajo). Pruebas tanto acertadas como fallidas.

-Los conceptos perceptivos aplicados en la construcción y la presentación. (Figura- Fondo / Contraste / Gestalt)


OBSERVACIONES:

-Debemos aportar 3D al 2D, por lo que sería recomendable que el modelo sea recorrido en
varias direcciones, es decir, que puedan aportarse nuevos puntos de vista.

-El croquis debe tener información de armado, y debe pensarse al mismo como la principal herramienta para apreciar la estructura del trabajo.

-Es fundamental ordenar y recopilar todos los bocetos y borradores de manera que pueda apreciarse el
volumen de la investigación realizada. Los bocetos pueden incluir también piezas tridimensionales y pruebas en general.

-La propuesta debe ser aprobada antes de ser presentada. Es fundamental que el trabajo sea revisado
de manera de tal que el examen final sea un proceso de aprendizaje y no una tarea cumplir

-La bitácora debe constar de:

-Un registro del proceso general de construcción de la propuesta, que deberá incluir: Ideas iniciales, modelos de base y referencias en general- webs desde las que parte nuestra experiencia-, textos de base en general, pruebas y bocetos, construcción paso a paso.

- Un texto en el cual se comente la experiencia en general, los resultados, aciertos, desaciertos, puntos fuertes y puntos a ajustar.

Percepción Visual / Examen Final / DG


PROPUESTA DE EXAMEN FINAL

Partiendo de algún diseño tridimensional modular existente como referencia, generar una nueva composición volumétrica en un espacio de 30 cm  x 30 cm x 30 cm.

La consigna de examen final intenta poder plasmar en un trabajo todos los contenidos tratados en la materia. Por ende el mismo no sólo consta de una producción plástica sino que también se pondrá énfasis en toda aquella investigación que se realice alrededor de la propuesta, con la intención de poder apreciar el trabajo y la adquisición de los conocimientos.

Considerando que existen gran cantidad de referencias de construcciones espaciales modulares ( tanto a nivel bibliográfico como en muchas páginas de internet), la idea de este trabajo no es desconocer a las mismas sino poder tomarlas como referencias. Pero estas referencias deben servir como punto de apoyo para generar nuevas propuestas y no para imitarlas.  Es decir, puedo señalar algún aspecto que vea interesante como para utilizarlo (Como puede ser su estructura, módulos o color, entre otros)

Es importante poder volcar en el trabajo que se realice distintas propuestas de composición, color, casos de simetría e interacciones de texturas o materiales. También deben tenerse en cuenta los principios perceptuales vistos en clase particularmente para la presentación del trabajo. Pensemos que en esta materia se ha trabajado a la percepción, es decir, a cómo combinamos distintos elementos en pos de una comunicación visual. Por ende, la presentación que se haga va a comunicar y tenemos que actuar en consecuencia. No descuidar detalles de lo que se verá.


A PRESENTAR:

-La estructura volumétrica propiamente dicha.
-La bitácora de producción en general: Apuntes, bocetos, esquemas.


SE EVALUARÁ:

-La realización de la propuesta presentada. El acabado, la prolijidad en la presentación.

-Apropiación y re significación. Que tomé del modelo referencial y que propuse al respecto. ( es recomendable por ejemplo, tomar un módulo y generar con el mismo una estructura distinta, una nueva propuesta cromática, un recorrido visual, un juego distinto de texturas y materiales). No tengo que actuar literal con mi producción, simplemente identificar aquello que me inspiro o sirvió para pensar a la misma.

-Pensemos el objeto a nivel perceptivo. Que es lo principal del objeto. Que lo accesorio. Que capturo de una vez cuando lo miro ( niveles de lectura--- Figura /fondo como movimiento), Contrastes. Atención y atracción.

-Tratamientos de Superficies (Las texturas utilizadas) y Elección de materiales.

-Planteo Estructural ( Ver glosario de acciones compositivas. Pensar recorridos Visuales)

-Croquis de Construcción. Estos sirven para demostrar el análisis que se ha hecho de la estructura.

-La utilización del color (armonías y contrastes)

-La investigación previa (el volumen y calidad de trabajo). Pruebas tanto acertadas como fallidas.

-Los conceptos perceptivos aplicados en la construcción y la presentación. (Figura- Fondo / Contraste / Gestalt)


OBSERVACIONES:

-El trabajo puede ser figurativo u abstracto.

-El croquis debe tener información de armado, y debe pensarse al mismo como la principal herramienta para apreciar la estructura del trabajo.

-Se puede utilizar cualquier tipo de material o técnica para la realización del cuerpo volumétrico.

-Es fundamental ordenar y recopilar todos los bocetos y borradores de manera que pueda apreciarse el
volumen de la investigación realizada. Los bocetos pueden incluir también piezas tridimensionales y pruebas en general.

-La propuesta debe ser aprobada antes de ser presentada. Es fundamental que el trabajo sea revisado
de manera de tal que el examen final sea un proceso de aprendizaje y no una tarea cumplir

-La bitácora debe constar de:

-Un registro del proceso general de construcción de la propuesta, que deberá incluir: Ideas iniciales, modelos de base y referencias en general- webs desde las que parte nuestra experiencia-, textos de base en general, pruebas y bocetos, construcción paso a paso.

- Un texto en el cual se comente la experiencia en general, los resultados, aciertos, desaciertos, puntos fuertes y puntos a ajustar.

lunes, 14 de noviembre de 2011

TP#8 - Color - ILUS

 Basandonos en el apunte que está más abajo, más en El Arte del COlor de Itten ( Acá para ver/bajar):
 Aplicar sobre un dibujo lineal los siguientes casos de contrastes y armonías de color:


Contrastes: Color en Si mismo/ Saturación/ Cálido y Frio/ Complementarios/  Claro-Oscuro /  Simultaneo / De área.
Armonías: Análogos/Alternos /triadas/cuadrados/Complementarios Divididos/Complementarios Aproximados.
 
Aquellos que no hayan presentado ninguna prueba de estructura tridimensional, apliquen algunos de los casos arriba nombrado sobre una.
 

TP#8 - Color - DG

 Basandonos en el apunte que está más abajo, más en El Arte del COlor de Itten ( Acá para ver/bajar):
 Aplicar sobre una estructura modular bidimensional  triangular ( aqui  pueden ver modelo, pero puede tener la cantidad deseen, minimo 30)los siguientes casos de contrastes y armonías de color:


Contrastes: Color en Si mismo/ Saturación/ Cálido y Frio/ Complementarios/  Claro-Oscuro /  Simultaneo / De área.
Armonías: Análogos/Alternos /triadas/cuadrados/Complementarios Divididos/Complementarios Aproximados.



Se entraga todo en un PDF con los datos consignados para los otros TP


OPCIONAL: COmo practica para el final, se recomienda aplicar uno de los contrastes o armonias sobre alguna estructura basada en la grilla triangular




miércoles, 9 de noviembre de 2011

Hacer una portada de revista ( de roc21, Blog de Diseño Gráfico)


Novum 11/11 – Making Of Cover from Paperlux on Vimeo.

26. octubre 2011Diseño0 comentarios

revista
revista
Gracias al blog de evasse encontré este video donde se puede ver el proceso que lleva hacer una portada para una revista, desde la junta donde se dan ideas, el diseño en la computadora hasta el trabajo que se hace en la imprenta.
Lo interesante también es ver el diseño de la portada es muy creativo, son de esas revistas que compraría únicamente por la portada.
Pueden ver más de la revista aquí | [paperlux.com] o si la quieren comprar lo pueden hacer acá | [stiebner.com]

martes, 8 de noviembre de 2011

MAQUETA DE LA LÁMPARA I.Q.LIGHT* (Fuente: http://www.educacionplastica.net/lampara.htm)

Entre los diseños de lámparas modernas encontramos muchas con una estructura claramente poliédrica. El diseño de las lámparas del danés Holger Strøm está basado en las figuras poliédricas que tienen caras con forma de rombos. La más conocida es la que se acerca más a una esfera, el Triacontaedro Rómbico.
Los rombos están ligeramente deformados, lo que obliga a curvarlos para encajar unas piezas con otras. Unida la tensión de la curvatura a unos salientes en forma de ganchos de los vértices, permite que las piezas y la figura se mantengan sin necesidad de pegamento ni otros accesorios.
La curvatura además permite el paso de la luz de forma indirecta y del aire que evita el sobrecalentamiento.
La lámpara original está hecha con un material plástico semitraslúcido, Para realizar la maqueta es conveniente que utilicemos un cartón suficientemente resistente (de unos 240 gr/m2). Las piezas van unidas de 5 en 5 en los vértices agudos y de 3 en 3 en los obtusos. (Para el triacontaedro rómbico). Para otros diseños las piezas se unen de 4 en 4 en alguno o en varios de sus puntos.

Debajo puedes ver diferentes modelos con el número de piezas necesario para cada uno. Para el triacontraedro rómbico son necesarias 30 piezas.
* I.Q.Light es una marca registrada. (Más información sobre su autor, su historia, su geometría y su comercialización en www.iqlight.com)

ESTRUCTURAS POLIÉDRICAS-PIEZAS ENTRELAZADAS 1 ( Fuente: http://www.educacionplastica.net/)

Esta estructura es un derivado del icosaedro truncado. Para construirla necesitamos 20 triángulos equiláteros en los que realizaremos unos cortes según el modelo. Entrelazaremos las piezas utilizando los cortes correspondientes.
Para construir esta figura necesitamos 30 cuadrados en los que realizaremos unos cortes según el modelo. Entrelazaremos las piezas utilizando los cortes correspondientes (Corte largo se entrecruza con corte corto).
Para esta figura necesitamos 20 hexágonos cortados según el modelo.

Esta estructura es una especie de dodecaedro. Para construirla necesitamos 12 pentágonos en los que realizaremos unos cortes según el modelo. Entrelazaremos las piezas utilizando los cortes correspondientes.
Esta otra figura la conseguiremos con 12 decágonos cortados según el modelo.

Estructuras Modulares Tridimensionales I (Referencias para el final)

EducaciónPlástica.net  <------ Acá hay varios tipos y modelos a analizar.
más todos los modelos que puede proponer  Wong en fundamentos del diseño





miércoles, 26 de octubre de 2011

Charlas y debate sobre percepción .-..-.

Hora
Viernes, 28 de octubre · 15:00 - 17:00

Lugar
Museo de Artes Contempohraneo de Bahía Blanca

Creado por

Más información
En el Marco de la Muestra Para Verte Mejor 2011 de la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca, Desde la Cátedra de Percepción Visual, presentamos esta primer serie de Charlas intentando acercar nuevos enfoques al concepto de Percepción, aportados, en este caso, de la Filosofía, la Psicología y las Nuevas Tecnologías; por jóvenes especialistas de nuestra ciudad.

Disertaran:
Mauro Sarquis, Lic. en Filosofía
Juan Ignacio Guarino, Lic. en Filosofía,
Fabricio Carballo, Lic. en Psicología
Antonio Armada, ProductorVisual.

Abierta a todo público,

Empieza Puntual!

martes, 18 de octubre de 2011

TP # 7. TEXTURA


TP # 7. TEXTURA
Consigna:
            Aplicar texturas a una composición basada en las estructuras realizadas en el TP#5 ( Propias y ajenas). Estas texturas deben tener la mayor diversidad posible,

Presentación:
           
            Deberán presentarse por separado un breve muestrario de Texturas ( con su correspondiente clasificación), de por lo menos 20  pruebas, en un tamaño no mayor a 6 cm en el lado más largo, por textura, junto a 5 composiciones aplicando las texturas. Todo en formato pdf, así como impreso y debidamente identificado.

Comentarios. Aclaraciones:

Materiales sugeridos para la construcción de texturas:
            -Lapiz, Crayón, Fibra, Pincel.
-Tintas de diversos tipos ( serigráficas, xilográficas, de sello, de impresora, china) pinturas al agua y al solvente ( Acrilicos, óleos, Acuarelas, témperas, esmaltes, aerosoles)
-Texturas ya creadas.
            -Material Impreso.
-Distintos papeles ( acetatos, crepe, cartones, canson, satinados, rugosos, metalizados, cartuninas, barrilete, glacé, vegetal, afiche, etc)
            -Acetatos impresos con distintas tramas.
            -Peines. Cepillos de dientes. Sellos. Trapos. Esponjas. Rociador.
            -Materiales que permitan realizar transferencias.
            -Cintas adhesivas o distintos materiales que permitan enmascarar una superficie.
            -Perforadora o sacabocados. Cutter. Tijera.
            -Adhesivos.
            -Superficies donde aplicar las texturas!.

           

Debemos pensar a la texturas como superficies, y por ende, cuando construimos, pensar en que una superficie puede caracterizarse por varios aspectos más que la repetición de un módulo evidente.

Una vez creada la textura puede recurrirse a cualquier sistema para reproducir a la misma.

Consultar la bibliografía de referencia.
           


Bibliografía Recomendada:
-Wong,W. “Fundamentos del Diseño”. P 118 a 134.   << En el Posteo anterior aparece
-Munari. B. “Diseño y Comunicación Visual ”. p 83 a 122. << Aqui!